まずはミッドポイントを見つける。そこから第二幕を分割して、サブコンテクストを見つける。それから、ピンチを打って、小さいサブコンテクストを見つける。これが、パラダイムを発展させるために必要な手順だ。 工数は多くないが、この考え方が大切なのだ。...

「パラダイムは、９０分や１２０分の映画、単行本一冊では使えるかもしれないけれど、１０巻２０巻とある小説や、漫画に使えるの？」 よくある疑問かもしれない。そして答えはYESだ。 三幕構成を使うこと、つまり、パラダイムを使って書くということは、...

今回は、構成の視点から群像劇の取り扱いについてみていくよ。 この辺の話についても、できるようになったからね。群像劇の是非について見かけるたび、ほんとうにもどかしい気持ちを感じるんだけれど、文脈やサブコンテクストの概念をきちんと理解していない...

ADVANCEステップを終え、ようやく、起承転結の正体を説明することができるようになった。 承が第二幕の前半で、転が第二幕の後半を指す。起承転結で考えた場合、転がとても厄介なんだ。 三幕構成の面から、パラダイムを使って起承転結を見ると、こん...

この件についても触れておこう。「カットすべきシーン」と「カットしないべきシーン」は、どうやって見分ければいいのだろうか？　それに関する、明確な基準というのはあるのだろうか？ 創作ハウツーではよく「不要なシーンをカットせよ」と言われる。カット...

ミッドポイント、サブコンテクスト、ピンチ。ADVANCEステップではこの３つを新しく学んだね。今回は、長編を完成させるためのマスターキーである「点と空間」に関する話だ。 パラダイムという見取り図の話からようやく、個々のシーンに繋がる話をして...

さて。ピンチ編の続きだ。もし前回の記事を読んでいないなら、まずはそっちをチェックしてね。 今回は、パラダイム上に点を打つことの本当の効果について説明していくよ。 ピンチが生む新しい空間 ピンチには、もう一つの効能がある。と言うか、こっちがメ...

さて、次の新しい概念に行こう。今度は『ピンチ』について。前回はプロットポイントⅠ・Ⅱの中間点として、ミッドポイントを打った。これでかなりわかりやすくはなったけれど、せっかくだからもっと細分化してみようよ。 細分化すればするほど、パラダイムは...

さて、最重要の要素がここで紹介する新しい概念、『サブコンテクスト』だ。 これこそが「どこに、なにを書くか」の正体であり、これを知るために、パラダイムを書く階段を一歩づつ上ってきた。 これを知れば、所謂「繋ぎのシーンに何を書けばいいか？」や、...