3-3.あなたが書くシーンは、2種類に分けられる

さて、前回は主にプロットポイントがどこかという部分に焦点を置き、その説明を重点的に行った。しかし、それらをぼくらが実作に生かすには、ここからどう学べばいいのだろうか？　今日は、その部分について確認してこう。

昨日はパラダイム上の重要な要素を見ていったけれど、ここで前提をひっくり返すよ。

オープニング、エンディング、プロットポイントⅠ・Ⅱは、物語上の重要な要素だ。だけど、シーンについて考える上で重要になるのは、もう一歩先の部分になる。

せっかく書けるようになったパラダイムだ。実作に活かす使い方を見ていこう。

あなたが書くシーンは大別して2種類
シーンを考えるのに大切なのは「空間」
次は「足りないシーンの補い方」

あなたが書くシーンは大別して2種類

もしかして、不思議に思っている人もいるんじゃないだろうか？　エンディング、オープニング、プロットポイントⅠ・Ⅱ。たったこれだけの要素について長々と重要そうに語っているのは、なぜだろうか？

シーンについて考える際に知りたいのは、プロットポイントなどの点ではなく「その間の空間」だ。なぜかというと、この「点と点の間」こそ、「どこに何を書くか」や、「どこに、何を書けばいいのか」を知る最高の道具だからだ。

あなたがもし『美女と野獣』を書きたいとして、最初から思いついているシーンがいくつもあると思う。

二人の関係が深まり、デートするシーン。アニメイト・オブジェクトとなった家臣たちとベル。呪いが解けるシーン。ベルが利発で進歩的な考えを持っていることを表すために、牛を使って洗濯機を作ったことや、シークレットのアレ。色々だ。

物語を書こうとしたとき、あなたが書こうとするシーンは、2種類に分けられる。一つは、あなたが「元々考えていたシーン」。もう一つは、「必要に応じて考えたシーン」だ。この二つは、どちらも厄介な課題を抱えている。

「元々考えていたシーン」を書くのは、誰でも楽しい。主人公が動き回り、敵役は強く魅力的で、ヒロインはかわいい。小ネタだってある。最高だ！　けれど、それはそのシーンまでの道のりが書ければの話だ。

「元々考えていたシーン」を書くには、「そのシーンを配置する物語上の場所」と「そこに至るまでに必要なシーンが何か」を知る必要がある。そして、それらが書ける必要がある。

特に、「書きたいシーンがあるのに、なぜか入れる場所がなくて……」とか、「書きたいシーンがあるのに、そこまでたどり着けなくて……」というのは、これらをわかっていない典型だ。

曖昧なまま初めて、ちょっとした小石に躓く。入れる場所や辿りつく方法が思いつかず、半日、三日、一週間……、解決方法が思いつかなければ、そこでおしまいになってしまう。未完結フォルダの名前は、もう見たくないだろ？

「もうマジ最高イカしてる書きたいシーン」があなたの中にあるとして、物語はそのシーンだけでできているわけではない。オープニングからエンディングの間のどこかにそのシーンを配置し、他のシーンを経て到達する必要がある。「元々書きたかったシーンを適切に配置」し、「必要に応じて補ったシーンをプラス」しないといけないわけだ。

元々思いついていたシーンをどこに配置するか？
どんなシーンで、思いついていたシーンと思いついていたシーンの間を補えばいいのか？

非常に大雑把な括りではあるが、現段階でもこの2つについて知ることができる。例を挙げてみよう。

このイメージ図を見てほしい。

あなたの頭の中には書きたい物語の概要と無数のシーンがあって、一つの巨大なバケツの中に入っている。それらは液体のようにひと塊になっていて、混沌としている。

それをこんな風に、パラダイムの上にのせて、ひっくり返すんだ。

大きな一つのバケツから３つの小さなバケツに、シーンが割り振られた！

第一幕、第二幕、第三幕。おおブッダ、ケオスの渦から生まれしシーンたちに、秩序が生まれたではないか！　パラダイムに従い、自動的にそれらのシーンが三幕のどこに該当するか振り分けられた！

割り振りの境界線になるのがプロットポイントⅠ・Ⅱであり、「このシーンは第一幕と第二幕と第三幕、どこに属するのだろう？」という疑問に、一発で応えることが可能だ。

「そのシーンは、プロットポイントⅠよりも前？　それとも後？　プロットポイントⅡよりも前？　後？」これを聞くだけで、対応する幕に割り振ることができる。

今まで真なる混沌の中にあったシーンたちが、明確な根拠を持って割り振られた。これが「書きたかったシーンをどこに書くか？」を知る一歩目だ。

シーンを考えるのに大切なのは「空間」

「随分ざっくりしているなぁ」と、思った人もいるだろうね。けど、この考え方が最終的に、シーン単位で配置する場所を決めることを可能にしてくれる。

シーンについて考える際、使用するのはプロットポイントそのものではなく、そこから生まれる空間なんだ。プロットポイントは思考のための基礎データに過ぎない（反対に、ここがズレるとすべてがズレるから、基礎が大事なんだ。間違ったデータから生み出された分析ほど、アテにならないものはない）。

例えばあなたが「夕食の準備をするアニメイト・オブジェクトの家臣たちとベル」のシーンが書きたいとする。

これは、オープニングや他のシーンを考えるよりも前にあった、あなたが元々考えていたシーンだ。これをプロットポイントⅠをベースに、書くべき場所を考えてみる。

まず時系列として、このシーンを描けるのはベルが野獣に囚われた後だ。で、もう一つの時系列上の制約として、二人の仲はこの段階では最悪だ。ベルはこの腹ごしらえのあと、城を出ていく。もっと厳密にいうと、この食事のあとに城を出て行ったところを野獣に助けられ、そこから仲が深まっていくわけだから、野獣との仲が深まる前に、家臣たちとのシーンが入る。

これらを条件として、「夕食の準備をするアニメイト・オブジェクトの家臣たちとベル」のシーンの場所を判別してみよう。

条件1：これはプロットポイントⅠ以降に配置されるシーンである。何故なら、ベルが囚われるという状況が必要だからである。

条件2：二人の仲が深まるのは、ベルが逃げ出した時に狼に襲われたのを、野獣が助けたのがきっかけである。よって、野獣との仲が深まる前にしか発生しない。

条件3：これはベルが城を逃げ出す前のシーンである。なぜなら、今書こうとしているのは、ベルが野獣の城から逃げ出すための腹ごしらえのシーンでもあるからだ。

パッと思いつくだけでもこれだけの条件がある。これらすべてを満たそうとすると、実は候補になる場所はほとんどない（この制限は、むしろ歓迎すべきものだ。創作の「自由にやっていい」は、「何をすればいいかわからず途方に暮れる」ことと紙一重なんだから）。

大体真ん中くらいでベルが狼に襲われ、野獣がそれを助ける。ここから二人の関係は好転していくから、「ベルが囚われて城を逃げ出すまでの範囲」のどこかしかない。

プロットポイントⅠ以降、物語の真ん中よりも前、かつ、ベルが新生活に慣れる前で野獣との生活が始まって間もないころ。配置場所は、ほとんど決まったようなものだ。

ベルが囚われた後で、野獣が狼からベルを助ける前。物語をよくよく見ると、そもそも配置できる場所はこの範囲にしかないんだ。とあるシーンよりも前か、後か、その時系列上の制約は何か？　それは他のあるシーンよりも前か後か？　これだけの条件でもかなりのシーン、割り振りが可能だ。

映像にして約30分、『プロットカード』と一般的に呼ばれているカードでシーンをカウントする場合、12～14枚程度である。この範囲の中からさらに、他のシーンとの兼ね合いを考慮していく。すると候補は、ほんの数か所に絞ることができる。

この場合、家臣たちと初めて会うシーンや、ベルが野獣に囚われて最初に塔からの脱出を計ろうとするシーンは、ほぼ場所が決まっている。

ベルが囚われたことを表し、その中でも家臣たちの思惑があることを見せておく。そんな家臣たちとの顔合わせのシーンが必要だ（もっと言うなら、ベル家臣たちとの顔合わせは、家臣たちがベルに夕食を準備する前でないといけないという、時系列上の条件がある）。となると、少なくともこれ以降でなければならない。

かといって、ベルが呪いのタイムリミットを示す薔薇を詮索し、野獣に吠えられ、城から出ていくシーンまで行ってしまうと、そのままベルは狼に襲われ、野獣は彼女を助けてしまう。するとそのまま、野獣との仲を発展させるのに忙しくなる。となると、シーンを前後させる余地があるのは、ガストンが酒場で踊るシーン周辺くらいだろう。

整理してみるとそもそも、この酒場のシーンの直前か直後くらいしか、このシーンを配置できる場所がないんだ。